《波希失乐园》:画作与观赏者的互动

时间:2020-06-10 作者:

若说到创世初始的亚当和夏娃、人世里众人群聚享受肉体欢愉和地狱中怪诞奇异的生物与刑罚的这三副情景,对于西洋美术史有所了解的人应该会联想到十五世纪的尼德兰画家耶罗尼米斯‧波希(HieronymusBosch)的三联画作品《人间乐园》(TheGardenofEarthlyDelights)。西班牙导演荷西.路易.罗佩兹里内(JoséLuisLópez-Linares)拍摄的纪录片《波希失乐园》邀请了三十几位不同领域的专家,涵盖历史学家、作家、艺术家、作曲家和歌手等,尝试从不同的角度,让他们对《人间乐园》画作中的奇幻图像描述看法和感受。

《波希失乐园》:画作与观赏者的互动

关于《人间乐园》的创作者耶罗尼米斯‧波希的生平如今已无法清楚得知,仅能从当时他所加入的兄弟会所保存的档案资料略知一二。波希所创作的画作多半和基督教相关,其中最为人所知的就是他的三联画作品《人间乐园》。

三联画原本是放在教堂中展示的祭坛画的一种常见形式,分为左翼、中间、右翼三个部分,平常的时候将左右翼阖起,只在重要场合才会打开。《人间乐园》在阖起的左右翼之上,以灰暗的笔调画了天地初始、人类尚未被创造出来的世界,这也让画作在展开时呈现出开天闢地后进入万花世界般的强烈戏剧张力。《人间乐园》当中的景象充满着波希奇特的想像,当中有被贝壳包覆的人、巨大的莓果和鸟、地狱里戴着修女的罩帽的猪只要亲吻人类以及从人类屁股中飞出鸟群等等。荒诞不经的意象使得画作犹如梦境一般,使得波希又被视为二十世纪超现实主义的启发者。

以艺术作品或艺术家为题材的纪录片并不少见,但《波希失乐园》的特别之处在于它必须面对来自两个方面的困难:创作者和作品。既无法实际访谈创作者了解创作背后的意图,也无法从鲜少的档案资料建立起创作者的生平经历。而儘管《人间乐园》丰富而诡奇的意象能够让观看者印象深刻,然而要理解这些意象背后的涵义却很困难。面对创作者和作品这两方面的难题,《波希失乐园》要以怎样的方式吸引观影者的目光呢?

在《波希失乐园》中,不採取直接解释作品意涵的方式,而是透过观赏和描述的过程让作品和观赏者之间互动,借助他们在各个专业上的敏锐度察觉作品吸引他们的地方并说出他们的想法。这就像我们平常欣赏艺术作品时,很少会先去找出关于作品全部的相关资料理解之后,才去观看作品。我们经常做的是一边欣赏,一边用自己拥有的经验知识去理解、猜测和感受作品。

譬如植物学家会注意到反覆出现的奇特莓果、动物学家观察到真实存在或夸张虚构的生物、音乐家发觉当中画的乐谱是可以实际歌唱的、建筑师看到里头的建筑与十九世纪的西班牙建筑师高第的设计在风格上甚为相似……,每个人都可以依据他的知识经验,对于画中组成的物件作出某种反应。

除了观赏和描述之外,纪录片里也呈现观赏者的另一种反应──再创作。现在的流行文化里我们看到热爱动漫的人会以同人、cosplay等方式,重新展现作品中的人和物的形貌,而在纪录片里我们也可以看到喜爱《人间乐园》的人,依照画中的意象作出造型服饰、画作和模型,或者更直接的把画作印在T-shirt,穿上它去欣赏原画作。再创作的反应是基于对作品的爱好,显示出我们的天性:在面对喜欢的事物时,会尝试以某种方式来拥有它。

《波希失乐园》不去试图将画作的神秘意象一一寻找出背后的意涵,而是透过观赏者与画作的互动和再创作,显现出一个艺术杰作如何引发人们的想像力以及体现创作者和观赏者能共通感受的真善美,同时也让观赏者能够体会让艺术家创作的那股力量,这也是我们能藉由欣赏艺术作品感到愉悦的原因。正如同纪录片一开始引言所说的:「一个人被杰出的作品感动时,他将同样听见促使艺术家创作的真理的呼唤。」(Touchedbyamasterpiece,apersonbeginstohearinhimselfthatsamecalloftruthwhichpromptedtheartisttohiscreativeact.-AndreiTarkovsky)